Smithsonian'da

Walker Evans, Amerika'nın Hikayesini Kamerasıyla Yazdı

Thukydides'ten bugüne kadar geçmişi günümüze taşıyanlar, bunu genellikle yazılı sözle yaparlar. Ancak 20. yüzyıl Amerika'sındaki en büyük yaşam tarihçilerinden biri, Walker Evans , kameralı ve doyumsuz meraklı gözlü bir adam.

Bu Hikayeden

Smithsonian Ortak Müzeleri

1903'te St. Louis'de doğan ve 72 yıl sonra ölen Evans, 120 resimden oluşan gecikmiş bir gezici serginin konusu. Atlanta'daki Yüksek Sanat Müzesi (için Smithsonian İştirak ), Bottrop, Almanya'daki Josef Albers Museum Quadrat ve Vancouver Art Galley. Gösteri 11 Haziran'dan 11 Eylül'e kadar Atlanta'da olacak.



Evans'ın Bence işi kadar açık ve netti: Stare. Gözünüzü eğitmenin bir yolu ve daha fazlası. Bak, gözetle, dinle, kulak misafiri ol. Bir şey bilerek ölmek. Burada uzun değilsin.



Kariyerinin başlarından itibaren gözü eğitimliydi, ancak öğrenmeyi asla bırakmadı. Bugün piyasa bilincine sahip birçok fotoğrafçının yaptığı gibi (Evans 1920'lerin sonlarında fotoğraf çekmeye başladığında, fotoğrafçılık nadiren bir sanat olarak görülüyordu), kendisine bir sanatçı demese de, Goya ve Hopper'ınkiler kadar çekici görüntüler üretti.

Bu ilgi çekici sergideki veya beraberindeki kitaptaki fotoğrafları incelemek için, Walker Evans: Alan Derinliği John T. Hill ve Heinz Liesbrock'a göre, her şeyi görülmeye değer ve hiçbir özne, canlı ya da başka türlü, saygı görmeye değer olmayan birinin gözünden ve merceğinden bakmaktır.



Walker Evans, Edwin Locke, 1937

Walker Evans, Edwin Locke, 1937(Kongre Kütüphanesi, Edwin Locke)

Evans, tartışmasız bu ülkenin en büyük fotoğrafçılarından biri olmasına rağmen, aslında geleceğini bir yazar olarak gördü. Varlıklı bir orta batılı ailede doğdu ve pahalı özel okullarda eğitim gördü, bir yıl sonra Williams Koleji'nden ayrıldı. Doğal olarak, Caz Çağı'nda edebiyat umutlularının sıklıkla yaptığı şeyi yaptı; Paris'e doğru yola çıktı.

Fısıh Bayramı'nda pirinç yiyebilir misin?

Fransa'daki ifşaatları edebi olduğu kadar görseldi de; Fransız'ın fotoğrafıyla karşılaştı Eugene Atget ve Alman Ağustos Sander İlki, geniş bulvarlar tarafından dönüştürülmeden önce eski Paris'in sokak sahnelerini titizlikle belgelemesi ile tanınırken, ikincisi yüzlerce hemşehrisinin dosdoğru portreleri için bilinir.



Evans bir yıl sonra Amerika'ya döndüğünde, yazar içinde kalmasına rağmen, objektif kalemin yerini almıştı; daha sonra fotoğrafı grafik sanatların en edebisi olarak adlandıracaktı. Onun durumunda, edebi sanatların en grafiksel olarak, tersine tanımlanabilir.

Büyük Rus yazar isaac babel geri çağrılan annesi ona diyor ki, sen her şeyi biliyor olmalısın. (Bu kısmen, genç Isaac'in Kazaklarla dolu bir dünyada fiziksel olarak küçük ve Yahudi olmasından kaynaklanıyor olabilir.) Evans'ın vizyonunun genişliğine – baktığı ve filme aldığı canlı ve cansız her şeye – bakmak zor değil. Bir noktada kendi kendine, Her şeyi görmelisin, dediğini hayal et.

Kariyeri boyunca Evans, Amerikan yaşamının karmaşık bir dokusunu yarattı - mimarisi, insanları, ticareti, nesneleri ve özellikle de zorlukları ve zorlukları. Bugün öncelikle bir insan fotoğrafçısı olarak düşünülse de, 1930'da yayınlanan ilk resimleri, özellikle bir kitapta mimarlıkla ilgiliydi. Köprü , uzun bir şiir hart vinci Paris merkezli Black Sun Press tarafından yayınlandı.

Evans, mimariye ve şehir ve kasabaların görünümüne ilgi duymaya devam etti. Atget'in etkisi açıktır. En çok çağrıştıran resimlerinden birinde, bir 1931 görünüm New York, Saratoga Springs'in ana caddesinin ıslak bir kış gününde, park edilmiş, neredeyse aynı siyah arabaların çizgisi, yağmurun kaygan sokakları ve yapraksız karaağaç ağaçlarının zarif kavisleri, unutulmaz bir tanım oluşturur. Herhangi bir yazarın başardığı gibi, savaş öncesi kuzeydoğu ABD'nin.

Video için küçük resmi önizleyin

Walker Evans: Alan Derinliği

satın al

Güney'de çalışırken, hem doğrudan Palladio'nun İtalya'sından alınmış gibi görünen büyük ve bakımsız antebellum plantasyon evlerine hem de ortakçıların barakalarına, içleri dergilerden yırtılmış reklamlarla bir tür umutlu çaresizlikle dekore edilmiş ham ahşaplara çekildi.

Evans'ın en iyi bilinen ve en çok yankı uyandıran görüntülerinden bazıları, hükümetin hükümeti için çalışırken 8'e 10 inçlik bir görüş kamerası kullanarak şansını kaybeden (ancak yenilmeyen) insanlardan yaptığı görüntülerdir. Çiftlik Güvenlik İdaresi 1935'ten 1938'e.

legoya basmak neden acıtır

Ekonomik açıdan feci ve siyasi olarak yoğun zamanlarda ÖSO için çalışmaya gittiğinde, çalışmalarının hiçbir şekilde siyaseti yansıtmayacağını ilan etti. Ancak ortakçıların ve stresli ailelerin portreleri, Ben Shahn ve Dorothea Lange gibi meslektaşlarının portrelerinden daha az kasten daha az dokunaklı olsa bile, sıradan Amerikalıların kötü durumunu güçlü bir empatik şekilde aktardılar.

Brett Abbott High Museum'daki serginin küratörü, Evans'ın portreye yaklaşımının sessiz ve doğrudan olduğunu, konularına saygınlık ve zarafet bahşettiğini söyledi.

Belki de bu döneme ait en ünlü resmi, Alabama'daki kiracı bir çiftçinin karısıydı, Appalachian Madonna olarak kabul edilmeye başlanan kurnazca dokunaklı bir portre ve bir ıstırap vizyonundan ziyade, kadın onun yerine hafifçe eğleniyor gibi görünüyor. bu meraklı Yankee'nin kamerasının önü (dolayısıyla geçici Gioconda gülümsemesi). Ancak kamerasının keskin bakışı, ne kadar objektif olursa olsun, ekonomik olarak mülksüzleştirilmişlerin durumunu bariz bir duyguyla tasvir ediyor.

Acımasız bir belirsizlikle kazınmış, yıpranmış çiftçilerin yıpranmış, yıpranmış yüzleri, güneşte ağartılmış karanlık günlerin anlamlı bir tarihidir. Arthur Penn'in 1967 filmindeki en etkileyici sahnelerden bazıları Bonnie ve Clyde bu fotoğrafların ruh halini yansıtıyor ve belki de onlardan etkileniyordu. Evans, yüzlerden ve ailelerden uzağa baktığında bile zamanın gelgitini ifade edebildi. Alabama, Hale County'nin acımasız topraklarında kullanılmadan duran bir çift yıpranmış iş botu, o yerdeki yaşamın durumunu sessizce ortaya koyuyor (1936). Ve küçük bir çocuğun mezarının kaya gibi sert toprağa kazıldığı ve belki de bağış için küçük bir levhanın üzerine konduğu bir fotoğraf, sergideki ve kitaptaki herhangi bir fotoğraf kadar içten.

Evans'ın FSA çalışması sergideki en duygusal ağırlığa sahip olabilir, ancak çalışmalarının genişliği en çok etkileyen şeydir. Brett Abbott'un dediği gibi, özellikle Güney'de yapıldığı için ÖSO çalışmaları Atlanta şovunda önemli. Ancak şovun daha büyük amacı, bu ikonik görüntüleri Evans'ın New York sokaklarındaki erken çalışmaları ve daha sonraki çalışmaları da dahil olmak üzere bir bütün olarak çalışması bağlamında yerleştirmek. New York metrolarında gizlice yapılan bu daha sonraki çalışmaların bir kısmı, Güney Buhran dönemindeki resimlerden daha az akıldan çıkmayan bir etkiye sahip.

cole porter ve linda lee thomas

Evans da çalıştı Servet dergi. Dergi bir görev için onu yazar Thomas Agee ile eşleştirdi ve işbirliklerinden bir çalışma grubu ve adında bir kitap çıktı. Şimdi Ünlü Erkekleri Övelim . Vaizlerden alınan bu başlık, resimlerin ünlü olmaktan uzak erkek ve kadınları gösterdiği göz önüne alındığında, oldukça ironikti. Ancak, Evans ve Agee tarafından aksi halde unutulmuş bu Amerikalılara gösterilen ilgi, başlı başına kalıcı bir övgü biçimiydi.

Belki de Evans'ın bakışının en saf tezahürü natürmorttur. portreler için yaptığı basit araçlardan Servet Soluk gri bir arka plana karşı yerleştirilmiş sayısız alet kutusundaki bu anahtarların, penselerin ve diğer standart elemanların resimleri, herhangi bir sanatsal manipülasyondan tamamen arınmış görünüyor; Evans, bu aletlerin saf faydasını onurlandırıyor ve resimler, çalışmanın, tasarım etiğinin ve gösterişsiz ama gerekli şeylerin imalatının uzantısı olarak onurlandırılıyor. Bilge tilki, Saint-Exupéry'nin Küçük Prensi'ne, esas olanın gözle görülmediğini söyledi. Ancak burada Evans, esası sessizce açıkça ortaya koyuyor.

Bir anlamda, ister bir İç Savaş savaş alanını betimlesin, isterse sadece üç yaşında nasıl göründüğümüz olsun, tüm fotoğrafçılık tarih olmaya doğru eğilir. Ancak Evans, kamerasının yakaladığı bölünmüş saniyelerin hikayelerini gelecekteki Amerikalılara anlatacağının her zaman keskin bir şekilde farkındaydı. Brett Abbott'un dediği gibi, onun öncü 'lirik' tarzı zarif, incelikli ve doğrudandı, güçlü bir kişisel bakış açısını nesnel bir zaman ve mekan kaydıyla birleştiriyordu.

Bir tarihçiden daha ne isteyebiliriz ki? 'İlahi Komedya'da, Beatrice diyor Dante'ye göre: mutluluğun kendisi görme eylemine dayanır. Bu aşkın fotoğraflar üzerinde durduktan sonra, onları yapan adam için azizliğin uygun olabileceğini düşünmeye meyilliyim.

Walker Evans: Alan Derinliği 11 Haziran-11 Eylül 2016 tarihleri ​​arasında Atlanta, Georgia'daki High Museum of Art'ta görülebilir.



^