Smithsonian'da

Bu Sanatçı, Calvin ve Hobbes'a olan Sevgisini ve Büyüleyiciliğini Yapıbozuma uğrattı

Sanat her zaman bir şeyin yaratılması değildir. Bazen, ortadan kaldırma eylemidir. Robert Rauschenberg ünlü silinmiş Willem de Kooning'in 1953'teki kötü şöhretli bir çalışma için yaptığı bir çizim. Grafiti sanatçısı Banksy'nin birkaç eserinin üzeri boyandı. yanlışlıkla veya bilerek , son on yılda. Ve Smithsonian'ın Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi'ndeki yeni bir gösteride, 'Tony Lewis: Antoloji 2014-2016' düzinelerce çizgi roman gibi görünen şey Calvin ve Hobbes üzeri çizilir veya beyazlatılır, görünüşte rastgele kelimeler ve diyalog balonları bırakır.

Chicago sanatçısı Tony Lewis uzun zamandır çizim biçimleri ve dille ilgileniyor, ancak bu çalışma grubunda, kendisiyle konuşan kelimeler dışında hepsini gizledi, tek tek kareleri kesti, karıştırdı ve onları bir tür çizgi romandan türetilmiş kesim olarak yeniden birleştirdi. -out şiir—yeni yayınlanan bir serbest nazım kitabında da yeniden kopyaladığı parçalar.

simpsons hangi eyalette yaşıyor

Lewis için bu, kendi fikirlerini yeniden bağlamsallaştırılmış yeni bir anlatıya eklerken bile biçimlendirici bir çocukluk etkisine saygı göstermenin bir yolu. Açılış gününde eserinin ortasında dururken, parçaların, özel bir ortamda, birçok büyük çalışmadan farklı bir stüdyo alanında, bir nevi radarın altında gerçekleştiğini söylüyor. Ayrıca tam bir proje olarak gizli tutulmuştur.





Parçalardan bazıları sergilerde ortaya çıkmış olsa da, DC'deki ilk çıkışı olan Hirshhorn gösterisi, sınırlı bir baskıda yayınlanan parçalardan elde edilen bir şiir kitabının yanı sıra, bir grup olarak ilk kez birlikte sergilendi.

Çünkü bir çizim projesi olmanın yanı sıra, Antoloji aynı zamanda bir yazma çalışmasıdır. Lewis'in çocukluk hayranlığıyla başladı. Calvin ve Hobbes 1985-1995 yılları arasında dünya çapında binlerce gazetede yayınlanan Bill Watterson'ın bir çocuk ve doldurulmuş kaplanı hakkındaki etkili ve popüler çizgi romanı. Lewis'in de dahil olduğu 11 antolojisi milyonlarca okuyucu için mihenk taşı oldu.



Lewis, çocukluğumdan beri en sevdiğim çizgi roman olduğunu söylüyor. Calvin ve Hobbes mizahı ilk gördüğümde, sanatı ilk gördüğümde, çizim yeteneğini ilk gördüğümde, anlatıyı ilk gördüğümde - hepsi aynı anda. Ve bu süper büyüleyiciydi.

Aynı zamanda, diyaloğu kesip karıştırmasına rağmen, Lewis'in nesirinde de yolunu bulan felsefi argümanlara sahipti.

AP_558967712508.jpg

Calvin ve Hobbes, 1985-1995 yılları arasında dünya çapında binlerce gazetede yayınlanan Bill Watterson'ın bir çocuk ve onun doldurulmuş kaplanı hakkındaki etkili ve popüler çizgi romanı.(AP Fotoğrafı/Tony Dejak)



O başladı Antoloji çünkü stüdyosunda Calvin ve Hobbes kitaplarının kopyaları vardı. Aynı kitapların tonlarca ikinci el nüshasını aldım. Bunu başlangıçta yaptım çünkü birini kaybedersem veya birine zarar verirsem diğerine sahip olacağımı söylüyor.

alamo'nun gerçek hikayesi

Ne zaman stüdyoma bir şey getirsem mekanın kurbanı oluyor çünkü çok kirli, çok yoğun,Lewis diyor. Bu bir sanat stüdyosu - çok şey oluyor. Böylece kitaplar kitap olarak kullanılamaz hale geldi. Sonra onlarla ilgili bir şeyler bulmam gerekiyordu. Bu çizimleri yapma fikri doğal geldi. Art Basel ve Whitney Bienali'nde çok daha büyük parçalar üzerinde çalışırken, başka bir stüdyoda bu daha küçük yapıtlar üzerinde sessizce çalışmaya devam etti.

Çizimleri beyazlatmak için düzeltme sıvısı veya siyah olarak gizlemek için grafit kullanarak, diyalog balonlarından üzerlerinde kelimelerin bırakıldığı ayrı panel yığınları vardı.

Bazen onları yan yana koyarsınız ve şanslısınızdır ve bu mantıklıdır, diyor. Ya da komik bir şey söylüyor, kalsın. Yoksa hepsini uçurursun ve giderler. Sonra onu yeniden yaratmaya çalışırdım ve yapamazdım. Yazmanın ortasında düşüncenizi kaybetmek gibi bir şey.

Ama sözcükleri ve deyimleri birleştirmenin ortasında, şairler Tristan Tzara ve William Burroughs'un (veya David Bowie'den Thom Yorke'a aynı teknikleri ödünç alan rock'çıların) tarzında temalar ortaya çıkıyordu.

Görmeye başlıyorsunuz, aynen böyle, diyor Lewis, tek parçaya dönüp okuyor, 'Çocukluk sonsuza kadar. . . ve öyle olmadığında nefret ediyorum.' Bana göre bu çılgınca kafa karıştırıcı bir cümle ve buna bağlı kalmak istedim.

Ardından, tipik bir Pazar çizgi romanıyla aynı sayıda panel ve çerçeveye sahip olan geri kalan işleri yaptı - bunlar eksi görüntüler, orijinal kelimeler ve hatta aynı hikaye satırları olsa da. Lewis, çizgi roman formatının aşinalığına atıfta bulunarak, her adımının insanların erişebileceği veya başa çıkabileceği veya anlayabileceği bir şey olabileceği fikrini seviyorum, diyor. Gösteriyi, açıkça mükemmel olmayan ve kendi kendine çalışmanın başlangıcında olan daha büyük bir yazma sürecinin kanıtı olarak değerlendirebilirsiniz.

Calvin ve Hobbes mizahı ilk gördüğümde, sanatı ilk gördüğümde, çizim yeteneğini ilk gördüğümde, anlatıyı ilk gördüğümde - hepsi aynı anda. Ve bu süper büyüleyiciydi,'>

Calvin ve Hobbes mizahı ilk gördüğümde, sanatı ilk gördüğümde, çizim yeteneğini ilk gördüğümde, anlatıyı ilk gördüğümde - hepsi aynı anda. Ve bu süper büyüleyiciydi,' diyor Lewis.(Sanatçının izniyle, fotoğraf Mark Poucher tarafından)

Sergi küratörü Betsy Johnson, yazmanın farklı yolları olduğunu fark ederek, bu çalışmanın zihin açıcı niteliğinin bu olduğunu söylüyor. Bunu gören ve düşünen çocuklar için bence bu sanattır: Sahiplenme ve silme, her zaman saf yaratımla ilgili değildir. Bu, kendi dışınızdan bir şeyler çizmek ve yeni bir yolda bir araya getirmekle ilgilidir. Ve insanlar bunu gördüğünde, dünyayı sarsabilir.

şövalyeler şövalyeleri uluslararası kim onlar

34 eser, kalıcı Hirshhorn koleksiyonundan devam eden bir sergi ile mükemmel bir uyum sergiliyor. Yokluğun Nelerden Oluşur onu çevreleyen, sanata benzer bir indirgeme ve silme yaklaşımı sergileyen. Yakınlarda da var Mark Bradford: Pickett'in Ücreti , başka bir çağdaş Afrikalı-Amerikalı sanatçı olan Mark Bradford'un çalışması, benzer şekilde bir kaynak materyali - Gettysburg sikloramasını - yeniden benimseyen ve yeni bir şey haline gelmek için ona çok fazla doku ekleyen ve azaltan.

Hangisi harika, diyor Lewis. Mark Bradford'a büyük saygım var.

Lewis ve Watterson'ın ikisi de Cleveland'da yaşasa da, sanatçının karikatüristin şeridini sahiplenmesi, şeritte eksik olan ve aksi halde her şeye sahip gibi görünen bir şeyi -kendisini- ekleyebileceği anlamına geliyordu.

Kendimi, biyografimi ve hayatımı bu hikayeye dahil etmenin bir yolunu ele alıyorlar, çünkü bu hikayede kim olduğumun yokluğu var. Calvin ve Hobbes, Lewis projesini anlatıyor.

Bu şiirlerin bazıları, Calvin'in ölü olarak yakalanmayacağı şeylerden bahsediyor, diyor. Orijinal çizgi romanda var olan algılanan anlatı ile hiçbir ilgisi olmayan, şu anda olan şeyler veya hayatın diğer yönleri hakkında konuşmanın önemli olduğunu düşünüyorum.

'Tony Lewis: Antoloji 2014-2016' 28 Mayıs'a kadar Washington DC'deki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi'nde devam ediyor.





^