Eşcinsel Hakları

'Küçük Deniz Kızı' Sandığınızdan Çok Daha Yıkıcıydı | Sanat ve Kültür

Sürükleme gösterisi mi? Eşcinsel hakları? Vücut imajı sorunları? Disney animasyonunun pek de öyle sayılmaz ama 30 yıl önce Disney'in Küçük Denizkızı bu konuları ele aldı ve Reagan dönemi Amerika'sında kimlik hakkında cesur bir açıklama yaptı. Dahası, film sadece şirketi neredeyse kesin bir ölümden kurtarmakla kalmadı, aynı zamanda Disney'in bugün bildiğimiz uluslararası kurumsal juggernaut olmasına izin verdi.

Cesur hikaye anlatıcıları ve umutsuz animatörleri olmadan Küçük Denizkızı , sinemaseverler yeni klasikleri kaçırmış olurdu. Güzel ve Çirkin (1991), Alaaddin (1992) ve Aslan Kral (1994). Ve bu filmlerden elde edilen karlar olmasaydı, Disney'in sermayesi olmazdı. yeni parklar ve tatil köyleri inşa etmek , yeni medya girişimlerine yatırım yapın , veya kentsel planlama programını genişletmek Pixar, Marvel, Fox, the Yıldız Savaşları Evren, National Geographic , ESPN, A&E ve Hulu - şirketin en karanlık saatinde olduğu 1980'lerde tamamen düşünülemez bir hareket.



Walt Disney 1966'da aniden öldüğünde, şirketi amaçsız kaldı. Şirketin uzun zamandır ünlü olduğu ve kendisiyle gurur duyduğu yaratıcı atmosfer, bence, durgunlaştı, Walt'un yeğeni Roy E. Disney'i 1977'de Walt Disney Productions'tan istifa mektubunda yazdı (her ne kadar koltuğunu koruduysa da). pano). Walt Amca neredeyse her projeyi bizzat denetlemişti ve onun yönlendirmesi olmadan üretim yavaşladı ve gelir azaldı. Animasyon stüdyosu film üretmeye devam etti, ancak yapımları pahalıydı, üretimde yıllar geçirdi ve daha önceki klasiklerden ilham alamamıştı. Özellikler Aristokediler (1970), Robin Hood (1973) ve Pete'in Ejderhası (1977) gişede başarısız oldu ve yeni bir cesur Hollywood kara film çağında uygunsuz görünüyordu. Filmler Disney'in can damarıydı ve şirket acı çekiyordu. İşleri daha da kötüleştirmek için, Walt Disney World 1971'de Florida'nın merkezinde açıldı (ardından 1982'de EPCOT), bir servete mal olur ama çok az kâr getirir.



1984'e gelindiğinde, hisse senedi fiyatları düştü, ücretler kesildi, işten çıkarmalar başladı ve şirket akıncıları çembere alındı. Düşmanca bir devralmayı önlemek için, Roy E. Disney liderliğindeki Disney Yönetim Kurulu, ABC ve Paramount'tan küstah genç bir yönetici getirdi: Michael Eisner. Animasyon konusunda hiçbir deneyimi olmamasına ve Disney ile kişisel bir bağlantısı olmamasına rağmen (gazeteci James Stewart'ın yakıcı ifşasına göre) Disney Savaşı, Eisner yetişkinliğe kadar bir Disney filmi görmemişti ve Disneyland'i hiç ziyaret etmemişti), yeni CEO maliyetleri düşürerek, Walt dönemi geleneklerini ortadan kaldırarak ve televizyon ve canlı aksiyon filmlerine odaklanarak şirketi kurtarabileceğinden emindi. Eisner, kar elde etmek için maliyetleri düşük tutma konusunda fanatikti, diye yazdı Stewart.

sivrisinekler neden belirli insanları çeker

Disney gelenekçileri çok korkmuştu ama plan işe yaramış gibiydi. Eisner dümendeyken, stüdyo aşağıdaki gibi ucuz şarkılar üretti: Üç Adam ve Bir Bebek (1987) ve The Golden Girls (1985) dahil olmak üzere birçok popüler TV şovu. Eisner ayrıca Disney parklarının kullanılmayan kâr potansiyelini fark etti, bu nedenle yeni üst düzey cazibe merkezlerine (Splash Mountain gibi) izin verdi, yeni lüks oteller yarattı ve 1989'da Disney-MGM Stüdyoları (şimdi Disney'in Hollywood Stüdyoları) ve Typhoon Lagoon'u açtı.



Nakit akışı geri döndü ve şirket yeniden mali açıdan uygun hale geldi. Eisner'ın başarısı, Disney'in artık animasyona ihtiyacı olmadığını kanıtlıyor gibiydi. (1989'lar Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi?, klasik animasyon karakterlerini içermesine rağmen, gerçekten daha çok canlı aksiyon filmiydi.) Elbette, Disney animatörleri birkaç mütevazı başarı elde etti, örneğin Büyük Fare Dedektifi (1986) ve Oliver & Co. (1988), ancak maliyet bilincine sahip Eisner için çok pahalıydılar. CEO'ya göre animasyon, paraya, zamana ve riske değmezdi. Böylece, animasyona dikkat çekti: Hızlı ve karlı olmanın bir yolunu bulun, yoksa ölürsünüz. Bu noktayı vurgulamak için, Stewart, Eisner'ın animatörleri sevgili tarihi Burbank stüdyolarından (Walt'ın bir zamanlar salonları dolaştığı) Los Angeles'ın diğer tarafındaki Glendale'deki bir depoya sürgün ettiğini bildirdi. Bu, sonun başlangıcı olabilir, animatör Andreas Deja'nın üzerinde bir bonus özelliğinin yapımında ağıt yaktı. Küçük Denizkızı DVD . Yazı duvarda, kendimizi kanıtlamalıyız, diye ekledi animatör Glen Keane.

Hail Mary geçişinin zamanı gelmişti. Animatörler, Walt'ın stüdyosunu takım elbiselerinden kurtarmak için önemli ölçüde farklı bir şey yapmaları gerektiğini biliyorlardı, bu yüzden Broadway'in en yenilikçi ekibine döndüler: yazar-yapımcı-söz yazarı Howard Ashman ve besteci Alan Menken. Şut vuruşlarının başarısını tazelediler Küçük Korku Dükkanı (hicivli şarkıları ve ürkütücü mizahıyla), Ashman ve Menken, birçok genç sanatçı için 1950'lerde sıkışmış muhafazakar eski bir şirket olan ve geniş bir gelecekten ziyade hoşgörüsüz bir geçmişin simgesi olan Disney için çalışma konusunda şüpheciydiler. Yine de ikili, tam sanatsal kontrole ve tabu konularını keşfetme özgürlüğüne sahip oldukları sürece imzalamayı kabul etti.

Yönetmen Ron Clements'in önerisi üzerine stüdyo şefleri, mutlu bir son ve merkezi bir kötü adam dışında, Hans Christian Andersen masalı Küçük Deniz Kızı'nı sürdürmeye karar verdiler. (Orijinal hikayede, deniz kızı prensi almaz. Bunun yerine, çeşitli düşmanlarla karşı karşıya kalır ve intihar eder.) Ashman hemen çalışmaya başlar ve 19. yüzyılın iç karartıcı ipliğini dinamik bir Broadway gösterisine dönüştürür.



Eskilerin klasik Disney animasyon filmlerinde olay örgüsü diyaloglarla ilerletildi ve şarkılar tesadüfiydi. örneğin, içinde Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Whistle While You Work şarkısı olayı ilerletmek için hiçbir şey yapmıyor. Ashman ve Menken, filmin kitabına bir Broadway müzikaliymiş gibi yaklaştılar, şarkıları kritik olay örgüsü noktaları ve karakter gelişimi iletmek için kullandılar. Müzik, izleyicilere Ariel hakkında bilmeleri gereken her şeyi anlatır: Örneğin, Part of Your World şarkısı, müziğin klasik bir örneğidir. kinaye istiyorum Amerikan müzikal tiyatrosu. DVD belgeselinde Ariel'in sesi olan Jodi Benson'ı hatırladı, bir Broadway müzikali gibi yaklaştılar. Bu tamamen farklı bir şey. Karakterlerin aslında kelimeleri tükeniyor, kendilerini daha fazla ifade edemiyorlar ve şarkıda ortaya çıkması gerekiyor.

Stüdyonun eski başkanı Jeffrey Katzenberg ekledi, bilginin nereden geldiğini bilmiyorum [ve] nasıl olduğunu bilmiyorum, ama dostum, [Ashman] yeni anladı.

karım bana maxi ped giydiriyor

Ashman, genç Walt Disney gibi, yaratıcı sürecin her yönünü denetledi. Karakterleri icat etti, kişiliklerini tanımladı ve seslendirme sanatçılarına performansları konusunda koçluk yaptı. Harika biriydi, Ashman'ın Poor Unfortunate Souls'u canlandırdığı zamanın belgeselinde Pat Carroll'u (Ursula'nın sesi) hatırladı. Her hareketini izledim, her şeyi izledim, yüzünü izledim, ellerini izledim, yedim onu!

1980'lerin Amerika'sında eşcinsel bir adam olan Ashman, aile değerleri ve eşcinsel hakları üzerindeki kültür savaşlarıyla ilgili kişisel deneyime sahipti. Reagan Devrimi, Cumhuriyetçi Parti'nin muhafazakar Hıristiyanlarla uzun süredir devam eden evliliğinin gelişine işaret ediyordu ve en hafif tabirle eşcinsel haklarına düşmanca bir platform içeriyordu. Başkan Reagan milleti kasıp kavuran AIDS salgınını görmezden geldi (araştırma veya tedavi için herhangi bir federal fon tahsis etmeyi reddederek) ve Cumhuriyetçiler genel olarak eşcinsel vebasının eşcinsellik için Tanrı'nın cezası olduğunu iddia ettiler. Ashman, filmi aile eğlencesi aracılığıyla sosyal bir mesajı ilerletmek için bir fırsat olarak gördü. Amerikalıların Disney'den bekleyeceği son şey, ataerkilliğin eleştirisiydi, ama Ashman'ın Küçük Denizkızı cinsiyet ve kimlik hakkında cesur bir filmdir - ciddi Disney kataloğundan çok uzaktır.

merkezi hikayesi Küçük Denizkızı tabii ki 16 yaşındaki Ariel'in kimlik krizi. Ataerkil deniz toplumu tarafından kısıtlanmış hissediyor ve ait olmadığını hissediyor. Katı kültürünün ve muhafazakar ailesinin sınırlarından kurtulabileceği, kendi dünyasının dışında başka bir dünyanın özlemini çekiyor. Bedeni suyun altında ama kalbi ve aklı insanlarla karada. İkili bir hayat sürüyor. Esasen, (karakter oluşturma şarkısı Part of Your World'ün yer aldığı, insan eserlerinden oluşan mağarası veya dolabı tarafından sembolize edildiği gibi) dolabın içindedir.

Ariel, arkadaşlarına ve ailesine gizli kimliğini söyleme girişiminde bulunduğunda, onu cezalandırır ve uyması gerektiğini söylerler. Babasının beklentilerini karşılamalı, istek üzerine şarkı söylemeli, halk için performans göstermeli ve farklı bir yaşamdan tüm umutlarından vazgeçmeli. Babası Kral Triton, onu bir mahkeme yetkilisi bile takip ediyor. Acı içinde Ariel, tüm filmdeki tek güçlü kadın ve dolayısıyla Ariel'in tek kadın rol modeli olan deniz cadısı Ursula'ya kaçar. Bu noktada, film gerçekten yıkıcı bir sinema haline gelir.

Ashman tarafından tasarlanan Ursula, açıkça eşcinsel film yapımcısı John Waters ile ilişkili olan ünlü kılık kıyafet sanatçısı Divine'a dayanıyor. Bilgin Laura Sells'in açıkladığı gibi 1995 deneme antolojisi , Ursula'nın Poor Unfortunate Souls şarkısı, esasen saf denizkızına Prens Eric'i (Ariel'e açıkça ilgi duymayan ve denizde en çok erkek mürettebatı ve uşağı Grimsby'den memnun olan) çekmesi konusunda talimat veren bir drag şovudur. Ursula'nın sürüklenme sahnesinde, diye yazdı Sells, Ariel cinsiyetin performans olduğunu öğrenir; Ursula sadece kadını sembolize etmez, o gerçekleştirir Kadın.

balina köpekbalığı hiç insan yedi mi

Küçük Ariel'e erkeğinizi nasıl elde edeceğini öğretirken, Ursula makyaj yapar, kalçalarını ve omuzlarını abartır ve aksesuarlar (yılan balığı arkadaşları Flotsam ve Jetsam cinsiyetten bağımsızdır) - tüm standart sürükleme mecazları. Ve beden dilinin önemini hafife almayın!, diyor Ursula nefis bir alaycılıkla. Genel ders: Bir erkeğin dünyasında kadın olmak, şov yapmakla ilgilidir. Kontrol sizde; gösteriyi kontrol ediyorsun. Satıyor, Ariel cinsiyeti doğal bir kategori olarak değil, icra edilen bir yapı olarak öğreniyor. Dünyanın Kral Triton'larını (ve Ronald Reagans'ı) derinden tehdit eden genç kızlar için güçlü bir mesaj.

Kısacası, Ursula feminizmi, cinsiyetin akışkanlığını ve genç Ariel'in güçlenmesini temsil ediyor. Ariel istediği her şey olabilir, ancak genç gelin ve insan uyumu rolünü seçer. Ariel'in ev yaşamına geçişini sağlamak için, Patrick D. Murphy'ye göre hayatının adamları Ursula'yı uygun bir fallik sembolle öldürür: ya da Sells'in söylediği gibi, arketipik kötü kadınsı karakterin ritüel olarak katledilmesi. Her iki durumda da film, örtük olarak 1980'lerin sonlarında Amerikan toplumunun sınırları hakkında karanlık ve rahatsız edici bir mesaj sunuyor.

Yine de, izleyiciler ve eleştirmenler filme hayran kaldılar ve Hail Mary, dünya çapında bir zamanlar 222 milyon dolar hasılat elde ederek ve iki Akademi Ödülü kazanarak karşılığını verdi. Los Angeles zamanları yorumcu Michael Wilmington aradı Küçük Denizkızı büyük bir sıçrama önceki animasyon özellikleri üzerinde ve Janet Maslin New York Times olarak selamladı en az 30 yıldaki en iyi animasyon Disney filmi , ölümsüzlüğe mahkum. Yine de eleştirmenlerin çoğu, Ariel'i benzersiz kılan şeyin ne olduğunu kabul etseler bile, filmin kültürel olarak yıkıcı mesajlarını gözlemlemede başarısız oldu. Roger Ebert, kredisine göre, Ariel'i bağımsız düşünen ve hareket eden tamamen gerçekleştirilmiş bir kadın karakter olarak tanımladı.

Filmin birkaç olumsuz eleştirmenden biri olan Hal Hinson, Washington Post - filmi sadece başarılı ve gösterişsiz olarak tanımladı - en azından Disney'i teslim ettiği için övdü 'I Dream of Jeannie'deki Barbara Eden'e benzese bile, ne istediği konusunda bir fikri olan ve bunun peşinden gidecek kaynaklara sahip bir kadın kahraman (Wilmington, İlahi imayı yakalarken, Ariel'in görünüşünü nesneleştirmeden edemedi. , onu çift deniz kabuklu sutyen ve yelesi kızıl saçlı, yataktan fırlamış Güney Kaliforniya salon tarzında savrulan seksi küçük bal demeti olarak tanımlıyor.) Filmin 1989'da Güney Üniversitesi'nde gösterimi Kaliforniya aynı şekilde elde edilen sorular feminist yorumlar hakkında, ancak kimlik, cinsiyet veya eşcinsel hakları hakkında hiçbir şey yok.

Yine de Disney animasyonu kurtarıldı. Howard Ashman, Disney filmlerinin uyuyan prensesler ve perilerden çok daha fazlası olabileceğini kanıtlamıştı. Eisner isteksizce zaferi kabul etti ve yeni bir projeye yeşil ışık yaktı. Güzel ve Çirkin Aynı Broadway formülünü takip eden ve tarafından tasarlanan Deniz Kızı Ashman, Menken ve Clements ekibi. Ashman, trajik bir şekilde, filmin Kasım galasından sadece aylar önce, Mart 1991'de AIDS'ten öldü.

Ashman, cesur yaratıcı vizyonunun Disney'in refahının yeni bir çağını nasıl başlattığını hiç görmedi. Şundan elde edilen karlar Küçük Denizkızı , Güzel ve Çirkin , ve Alaaddin Disney şirketinin Amerikan yaşamının neredeyse her yönüne enerjik genişlemesine izin verdi. Disney, popüler kültürün üretimi ve dağıtımında dünyaya öncülük ediyor, gözlemlenen medya çalışmaları profesörü Lee Artz 2005 denemesi . Hiçbiri Disney'in eğlencenin ana tedarikçisi olarak meydan okumaz ya da uzun metrajlı animasyon filmlerdeki kalıcı popülaritesine ve gişe başarısına yaklaşmaz. Gerçekten de animasyon, Disney'in ekonomik canlılığının ve kültürel etkisinin merkezinde yer alır.

Disney, şüphesiz yirmi birinci yüzyılın başında şirket gücünün yeni yüzünün örnek bir modelidir. önde gelen Disney eleştirmeni Henry A. Giroux'yu yazdı 2010 yılında. Aslan Kral tek başına Florida'nın merkezinde dördüncü bir parkın yolunu açtı: Disney's Animal Kingdom. Ve tüm bu yeni girişimlerden elde edilen gelir, Disney'in küresel medya ve mağazacılık pazarlarını köşeye sıkıştırmasını sağlayarak şirketi dünyanın en güçlü mega şirketlerinden biri haline getirdi.

Cesur bir Broadway vizyoneri ve toplumsal sınırları zorlamaya istekli, çok daha sonraya kadar geniş çapta kabul görmeyen bir toplumsal cinsiyet akışkanlığı ve kadın güçlendirme mesajını savunan umutsuz bir animatör ekibi için pek de perişan değil.



^