Smithsonian'da

Katharine Hepburn Nasıl Moda İkonu Oldu?

20. yüzyılın büyük bir bölümünde film yıldızları, halka açık görüntülerin en popüler tedarikçileriydi. Hollywood stüdyo sisteminin en parlak döneminde, her stüdyo, o stüdyonun özel markasını yansıtan yaşamdan daha büyük yıldızlar yarattı: Humphrey Bogart, Warner Bros.' Murderers Row'da barınan bir gangster olarak, nihayet başrol oyuncusu olmadan önce gerekli özeni gösterdi; Greta Garbo, cennetteki yıldızlardan daha fazlasına ev sahipliği yapan MGM'den önce, onu ışıltılı bir çekiciliğin yüzüne dönüştürmeden önce yalnızca bir İsveç yıldızıydı.

Bu Hikayeden

Video için küçük resmi önizleyin

Katharine Hepburn: Asi Şık

satın al

12 Mayıs 1907 doğumlu Katharine Hepburn, Amerikan Film Enstitüsü rütbeler Tüm Zamanların Bir Numaralı Kadın Yıldızı olarak, kendi yıldız imajını icat etme ve sürdürme yeteneğinde benzersizdi. RKO ile anlaştı ve 1930'ların başında Dream Factory'nin payetler ve tüylerle kaplı platin sarışınlara odaklandığı sırada Hollywood'a gitti. Ama Hepburn farklı bir şablondan kesilmişti ve 1932 filminde ekrana adım attığı andan itibaren KİME Boşanma Faturası , onun eşsiz imajı onu bir film yıldızı yaptı. Son derece stilize kişiliği ve ince fiziği, Jean Harlow ve Carole Lombard gibi ekran sirenlerinden radikal bir ayrılmanın işaretiydi. Bunun yerine Hepburn, modernizmin özünü aktardı - hayatın gözlerinin içine bakan bir kadın.





Hepburn, oy kullanma hakkı sonrası kadın kuşağının bir parçasıydı ve ekrandaki kişiliği, o kuşağın modern bağımsızlık ruhuyla yankılandı. RKO'nun onu başka türlü markalaştırma kararlılığına rağmen, Hepburn kendini icat etmeyi başardı. Yaşadığım zamanlar sayesinde başarılıydım, o bir zamanlar dedim . Kişilik tarzım tarz oldu.

Sahne üretiminden Philadelphia Öyküsü, Hepburn bu elbiseyi 1973'teki televizyon dramasında da 'Amanda' olarak giydi. Cam Menagerie (Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)



Hepburn'ün giydiği saten ve dantelli gelinlik Göl, 1934'te ilk büyük Broadway performansı.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

1939'da 'Tracy Lord' rolü için giyilen yeşil bir tulum. Philadelphia Hikayesi (Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Hepburn'ün seyircisi, 1939'daki performansı için bu kırmızı ipek ve beyaz Celanese takımıyla sahneye girdiğinde nefes nefese kaldı. Bir Philadelphia Hikayesi (Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)



1942 Broadway üretimi için ipek üzerine sarı-yeşil antika saten Aşksız (Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Hepburn'ün oyunda Bayan Basil olarak 1978 performansı için Yerçekimi Meselesi , bu siyah ipek kaftanı giydi(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

mavi yunuslar adası gerçek hikaye

1970 Broadway müzikalinde Coco Chanel rolü için giyilen beyaz ipek şantung ceket Hindistan cevizi (Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

dan başka bir kostüm Bil bakalım akşam yemeğine kim geliyor , 1967(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

1934'te Küçük Bakan Hepburn, çingene gibi giyinen İskoç aristokrat 'Babbie'yi oynuyor.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

cesar chavez bir fark yaratmak için ne yaptı

İçinde Staj Kapısı 1937, Hepburn'ün 'Terry Randall' adlı filmi, pansiyonunda yaşayan bir aktrisin intiharını öğrenir.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Hepburn'ün 'Mary Mathews' Birliğin Durumu Angela Lansbury'nin canlandırdığı 'Kay Thorndyke' filminde kocasının sevgisini yeniden kazanmak için savaşıyor.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Adem'in kaburgası , 1949, Hepburn 'Amanda Bonner' ve kocası Spencer Tracey tarafından oynanan 'Adam Bonner'.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Hepburn, giydiği bir kostümün bu kopyasına sahipti. Aniden Geçen Yaz , 1959, kişisel gardırobunu yaptı.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Uzun Günün Geceye Yolculuğu , 1962(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Bil bakalım akşam yemeğine kim geliyor , 1967, bu yün pantolon ve kahverengi yelek, Hepburn'ün kişisel zevk meselesi olarak giydiğine çok benziyor.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Hassas Bir Terazi , 1973, leopar desenli sentetik kaftan(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Hassas Bir Terazi , 1973, siyah ve kahverengi kesim kadife kaftan.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Edith Head, bu yıpranmış ve lekeli kaba süet şapkayı Hepburn için tasarladı. Horoz Cogburn , 1975.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Harabeler Arasında Aşk , 1975—bu kostüm, Hepburn'ün 'Jessica Medlicott' karakteri Lawrence Olivier'in 'Granville-Jones'unu sarstığında mahkeme salonu sahnesinin komedisini geliştirmek için tasarlandı.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

itibaren Mısır Yeşildir Hepburn, 1979'da yoksul bir Galler köyünde gençleri eğitmeye kararlı bir okul öğretmenini canlandırdı.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Bayan Delafield Evlenmek İstiyor , 1986, gelinlik olarak giyilen metalik brokar üzerine macenta ipek sari.(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

Katharine Hepburn oynadığı rollerde sık sık kendini çizdi (yukarıda, 'Coco Chanel' olarak kendi portresi).(Kent State Üniversitesi Müzesi/Katharine Hepburn Malikanesi Hediyesi)

1940'ların göz alıcı aktrisi.(Sunset Bulvarı/Corbis)

Kostümler, Hepburn görünümünü şekillendirmede önemli bir rol oynadı ve onun için önemli olan her şey gibi Hepburn'ün kıyafetlerinin her yönüne şiddetle dahil olduğu ortaya çıktı. Oscar ödüllü kostüm tasarımcısı Bayan Hepburn için tasarım yapılmaz Edith Başkanı dedi bir kere. Onunla bir tasarım. O gerçek bir profesyonel ve kostümler, senaryolar veya tüm yaşam tarzıyla ilgili olup olmadığı konusunda kendisi için neyin doğru olduğu konusunda çok kesin hisleri var. Serbestçe hareket etmesine izin veren giysiler giyiyordu; ekran dışında, doğuştan gelen atletizmini yansıtan bir spor giyim görünümünü tercih etti.

Dünyanın moda merkezi Paris 1930'ların sonlarında savaş tarafından yutulduğunda, Hollywood tasarımcıları beyaz perdeye tanımlanabilir bir Amerikan modasını yansıtarak boşluğu doldurdu. Hollywood'un yükselen moda önemi, Hepburn'ün kişiye özel ve gündelik stilini, tanımlayıcı Amerikan görünümü olarak öne çıkardı. Önde gelen kostüm tarihçisi Jean L. Druesdow ve gezici serginin küratörüne göre 'Katharine Hepburn: Sahne ve Ekran için Giyinmiş' Hepburn anı yakaladı çünkü Amerikan tarzını somutlaştırdı.

Hepburn'ün görünümünün evrimi, kostüm koleksiyonuyla dikkat çekici bir şekilde ortaya çıkıyor. Kostümler Hepburn için her zaman önemliydi ve çoğunu New York'taki konağında tuttu. 2003 yılında ölümünden sonra Hepburn Estate, koleksiyonu Kent State Üniversitesi Müzesi'ne bağışladı ve yönetmen Jean Druesdow, ülkedeki en önemli dönem kostüm ve moda elbise koleksiyonlarından birine sahip olduğunu açıklıyor.

ingilizler devrimci savaşı kazanabilir miydi?

Kostümler 2010'da müzeye geldiğinden beri, Druesdow, bunların Hepburn'ün, kostümlerini tasarlayanlarla yakın çalışma ilişkileri sayesinde elde ettiği ve onu nesiller boyu büyüleyici tutan şeyin, kamu imajı olduğunun fazlasıyla farkında olduğunu gösterdiğini keşfetti. hayranlar.

Sadece en iyilerle çalıştı. Ekranda Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer ve Muriel King gibi önde gelen tasarımcılarla işbirliği yaptı; sahnede, özellikle özel tasarımcılarından biri haline gelen tiyatro tasarımcısı Valentina'yı sevdi. Hepburn, kostümlerime çok büyük özen gösterdiğimi itiraf etti. Bir armatürün üzerinde herkesten daha uzun süre duracağım. Ama birini giydiği kıyafete göre yargılayamazsın. Önemli olan iç kısımdır.

Hepburn, bir role hazırlanırken genellikle kostüm tasarımcılarına renkler ve kumaşlar hakkındaki fikirleri hakkında karalanmış notlar verirdi. Kostümler bir rolün karakterini canlandırmasına yardımcı olduğu için Hepburn, bir yıldızın herhangi bir anlamı varsa, neredeyse her zaman bir tasarımcı istediğine kesinlikle inanıyordu.

Kent State Hepburn koleksiyonu yaklaşık 1.000 sahne, ekran ve televizyon performansı kostümlerinin yanı sıra 30'dan fazla özel yapım bronz pantolon dahil Hepburn'ün bazı sahne dışı kıyafetlerini içeriyor. Koleksiyon elde edildikten sonra, yönetmen Jean Druesdow bana en büyük zorluğun her bir kostümün kullanıldığı performansı belirlemek olduğunu söyledi. Bu göz korkutucu araştırma, Hepburn'ün sahne yazılarının arşivlendiği New York Halk Kütüphanesi'nde ve film kariyerini arşivleyen Beverly Hills'deki Academy of Motion Pictures Kütüphanesi'nde gerçekleştirilmiştir; şimdiye kadar 100'e yakın kostüm başarıyla belirlendi. NYPL'deki 2012 sergisinde bir seçki gösterildi, Katharine Hepburn: Sahne ve Ekran için Giyinmiş, ve 2015'te Omaha Durham Müzesi'nde daha geniş bir seçki; Ayrıca beraberindeki bir katalog var, Katharine Hepburn: Asi Şık (Skira / Rizzoli, 2012).

Hepburn'ün Amerikan modası üzerindeki etkisi, 1985 yılında Amerika Moda Tasarımcıları Konseyi'nin kendisine Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü vermesiyle resmen tanındı. Görünüşü, kim olduğunun temel bir ifadesiydi ve altmış yılı aşkın bir süredir gişedeki popülaritesine açıkça katkıda bulundu. Karakter, kostümler, günlük kıyafetler - hepsi Katharine Hepburn'ü ilan eden yılmaz bir görüntüde birleşti. Onun kadar anlattı Dick Cavett 1973 PBS röportajında, kesinlikle büyüleyiciyim!





^