Film

Ferris Bueller'ın İzin Günü, Sanat Müzelerinin Gücünü Nasıl Mükemmel Şekilde Gösterir | Sanat ve Kültür

Otuz yıl önce, bir lise son sınıf öğrencisi, sınıf kesme oyununu sonsuza dek değiştirdi.

1986'da, kurgusal Shermer, Illinois'den ısrarla iyimser olan Ferris Bueller, dördüncü duvarı kırdı ve sinemaseverleri lisenin yavanlığına bir mola vermeye davet etti, çünkü onun dediği gibi, Hayat oldukça hızlı ilerliyor. Arada bir durup etrafa bakmazsanız, onu kaçırabilirsiniz.



kalbimi koluma takmak anlamı

John Hughes'un dahi zihninden, Ferris Bueller'in izin günü sinemalarda 70 milyon doların üzerinde hasılat elde eden ve yıldız Matthew Broderick'e en iyi erkek oyuncu dalında Altın Küre adaylığı kazandıran bir anlık klasikti. Film, Ferris, kız arkadaşı Sloane ve en iyi arkadaşı Cameron, Chicago'nun North Shore banliyölerinde Windy City'nin bölgelerini keşfetmek için okulu asmalarını takip ediyor.



Ve filmin çekiciliğinin çoğu Ferris'in havadar tavrında yatsa da, bu iyi hissettiren filmde onun maskaralıklarının saçmalığından daha fazlası var. Ferris Bueller'in izin günü , başlı başına bir başyapıt, sanatın kendimiz ve çevremizdeki dünya hakkındaki algımızı, özellikle de hiç beklemediğimiz zamanlarda etkileme yeteneğini kusursuz bir şekilde yakalar.

Filmin yayınlanmasından sonraki on yıllarda, hayranlar, üçlünün hangi Cubs beyzbol maçına katıldığını belirlemek için Wrigley Field'da çekilen sahneleri dikkatle inceleyerek en sevdikleri anlara göz attılar. Birçok tartışma ve tartışmadan sonra, bir yazar Beyzbol İzahnamesi kanıtlanmış 2011'de Ferris ve ekibi, 5 Haziran 1985'te Cubs ve Braves arasındaki maça katıldı. Ve bu yoğun sahne araştırması, garip bir şekilde takıntılı olmasa da etkileyici olsa da, filmde (en azından) aynı muameleyi hak eden bir sahne daha var.



Ferris ve arkadaşlarının izin günlerinde yaptıkları tüm vahşi maskaralıkların -araba çalmak, geçit töreninde dans etmek, lüks bir restorana girmek için sahte kimlik yapmak- belki de en şaşırtıcı, ama en önemlisi, Sanat Enstitüsü'ndeki duraklarıdır. Chicago. Hughes'un müzeye duyduğu kişisel hayranlığa bir övgü niteliğindeki sahne, filmi iyi hissettiren gençlik filmlerinden düşündürücü sinemaya taşıyor ve tüm zamanların en iyi müze filmleri arasında yerini alıyor.

The Dream Academy'nin The Smiths'in Please, Please, Please Let Me Get What I Want'ı kapağında yer alan, Chicago Sanat Enstitüsü'nde çekilen sahne, inkar edilemez derecede tuhaf ve sadece üç gencin bir müzeye giderek kafayı yemesi yüzünden değil. Sahnenin tarzı, olağandışı uzun yakın çekimleri, diyalog eksikliği ve rüya gibi fon müziği ile uzun metrajlı bir filmden çok bir müzik videosunu andırıyor. Yine de bu sahne, hayata varoluşsal, kasvetli bakış açısıyla Ferris'in sonsuz coşkusu çatışan Cameron'ın gelişiminde belki de en önemli andır.

Bu önemli bir film, ama iyi yaşlanan bir film. Çok sayıda lise filmi gördüm ve şimdi acı veriyorlar. Önemli olmaları için o anda olman gerekiyordu. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nin kıdemli küratörü Eleanor Harvey, bunun daha yükseği hedeflediğini ve başarılı olduğunu söylüyor.



Film boyunca mutlu ve kaygısız kalan Ferris ve Sloane'un aksine, Cameron sürekli olarak içindeki şeytanlarla güreşiyor. İsteksizce Ferris'in liderliğini takip ediyor ve müzede, bir Rodin heykelinin konumunu taklit ederek ve bir grup çocukla galeride koşarak, Ferris ve Sloane'un sanat deneyiminin sahtekarlığıyla birlikte oynuyor. Ancak arkadaşlarından ayrılan Cameron, kendisini George Seurat'ın önünde ciddi bir iç gözlem anında bulur. La Grande Jatte'de Bir Pazar .

La Grande Jatte

La Grande Jatte'de Bir Pazar, Georges Seurat, 1884

Kamera, Cameron'ın yüzü ile noktalı tablonun ortasındaki genç kızın yüzü arasında gidip geliyor. Her kesimde tuvale biraz daha yaklaşan kamera, sonunda yüzüne o kadar yakın oluyor ki artık bu şekilde tanımlanamıyor.

Harvey, yerini bulmakta zorlanıyor ve o küçük çocuğun yüzüne dalıyor, diyor. Bu beni neredeyse ağlatacak, çünkü o ruh burkucu, hayat değiştiren bir deneyim yaşıyor. O tablodan çıktığında eskisi gibi olmayacak.

Ferris ve Sloane kim oldukları konusunda endişe verici bir şekilde kendilerine güveniyor olsalar da, Cameron sürekli olarak eşini arıyor. amaç . Resimdeki küçük kız nasıl çevresindeki herkesten farklı bir yöne bakıyorsa, Cameron da yaşıtlarından ve özellikle de en yakın arkadaşından farklı bir şekilde hayatı deneyimliyor. Bu küçük kızda Cameron kendini anlamaya başlar.

elmalı turta nereden geliyor

Harvey, Cameron bunun eğlenceli bir aptal gününden başka bir şey olmayacağını tahmin edemezdi ve bir anlamda resim, Cameron'ın o filmdeki herkesten daha derin olduğuna dair ilk somut ipucumuz olur, diyor Harvey.

Bu aydınlanma duygusu, Harvey'nin tüm müze ziyaretçilerini etkileşime geçmeye teşvik ettiği bir duygudur. Bence bir resme dalmanın özü, sanki kendinizi geriye bakarken görmüşsünüz ve o kadar derine dalmışsınız ki, artık yoksunuz, diyor hayat değiştiren sanat hakkında. İnsanlara sanat müzelerini gezerken söylediğim şey… bir an gelir ki bir şey karşısında sersemleşirsiniz ve bu hayatınızı sonsuza kadar değiştirir.

çiş neyden yapılır

Hughes, filmin 1999 DVD'sinde yayınlanan bir sesli yorumda da bu düşünceye değindi. Çocuğa ne kadar yakından bakarsa, bu resim tarzında o kadar az görür. Ne kadar çok bakarsa orada hiçbir şey yok. Ona ne kadar çok bakarsanız, görecek bir şey olmadığından korkuyor. Orada hiçbir şey yok. Bu o.

Harvey, 'Cameron'un, hayatı korkarak yaşamanın yanlış bir yol olduğunu anlaması gerekiyor. Tabloyla tuhaf bir şekilde karşılaşması, ona kendi başına ayakta durabileceğini anlama cesareti veriyor.'

Biri lisede, biri üniversitede olmak üzere iki çocuk annesi olarak, bu, çocuğunuzun artık herkesin yapmak istediğini yapmadığı ya da aldığı eğitimi pasif olarak aldığı ya da pasif bir şekilde nasıl olduğunu öğrendiği zaman için beklediğiniz andır. çevrelerindeki herkese verilen emirleri yerine getirmek için, ama sonunda anlıyorlar 'Aman tanrım, bu gerçekten benimle ilgili. Gerçekten neye önem verdiğimi, kim olduğumu ve bunun neden önemli olduğunu bilmeye ihtiyacım var.' Yani evet, 30 yılı aşkın bir süredir bu sahne giderek daha fazla anlam ifade ediyor.

americawindowsWEB.jpg

Amerika Pencereleri, Marc Chagall(Allan Henderson / Flickr)

Ne Ferris ne de Sloane, film boyunca karakter gelişimi konusunda fazla bir şey yapmıyor, Sanat Enstitüsü'ndeki özel anları kendi içinde açığa çıkıyor. Harvey'in belirttiği gibi, Ferris ve Sloane ilişkilerinin geleceği konusunda farklı fikirlere sahiptir. Ferris liseyi bitirdiği ve hayatına devam etmeye hazır olduğu için, Sloane'un ona duyduğu aşk, film sırasında Cameron'a 'Benimle evlenecek' demesine kadar yoğunlaşıyor. Ferris ve Sloane, Cameron'dan ayrıldıklarında kendilerini Marc Chagall'ın Amerika Pencereleri'nin ya da Harvey'in kiliseye ait bir vitray dediği, bir sunağın önünde olabilecek bir öpücükte bulurlar ve bu da Sloane'un evlilik fantezisini destekler.

Ferris'in hemen önünde geçen ilginç sahnenin güzelliği Chicago'daki Von Steuben Günü geçit töreninin sevinçle ele geçirilmesi , sanatın insanları derinden etkileme gücüne sahip olduğunu ve müzelerin bunu kolaylaştırmada kritik öneme sahip olduğunu onaylamasıdır.

Bence bir anlamda [sahne] bir sanat müzesine ya da tanıdık olmayan herhangi bir bölgeye yapılan yolculuğu yansıtıyor. Harvey, bunun bir şaka olduğunu düşünmeye başlıyorsunuz ve sonra onunla dalga geçiyorsunuz ve sonra burada bir güç olduğunu fark etmeye başlıyorsunuz ve ya reddediyorsunuz ya da dalıyorsunuz, diyor Harvey.

Bu nedenle, bir dahaki sefere bir sanat müzesine gittiğinizde, Ferris'in hayatın oldukça hızlı aktığına dair bilgece tavsiyesini hatırlayın. Durup etrafınıza bakmazsanız, kendiniz hakkında bir şeyler öğrenme fırsatını kaçırabilirsiniz.



^