Yenilik

Beatles, 'Abbey Road'da Kayıt Teknolojisini Nasıl Yeni Bir Düzeye Çıkardı | yenilik

Neşeli single'ları, teatral karışıklığı ve ikonik kapak , The Beatles'ın 11. stüdyo albümü, manastır Yolu , grubun hayranlarının kalbinde özel bir yere sahiptir.

Ancak albüm 50. yıl dönümünü kutlarken, çok az kişi şarkılarının grup için ne kadar çığır açıcı olduğunu anlayabilir.



Yakında çıkacak kitabımda, Kayıt Analizi: Plak Şarkıyı Nasıl Şekillendiriyor? , kayıt sürecinin şarkıların sanatını nasıl geliştirebileceğini gösteriyorum ve Abbey Road öne çıkardığım albümlerden biri.



1965'lerden başlayarak Kauçuk Ruh , The Beatles yeni sesler keşfetmeye başladı. Bu arayış, grubun gelişmekte olan kayıt teknolojisini, albümü daha önce yaptıkları her şeyden ayıracak şekilde ustalıkla birleştirebildiği Abbey Road'da devam etti.

Hareket halindeki ses

Abbey Road, grubun sadece stereo olarak yayınladığı ilk albüm.



piramitlerin ifşası çürütüldü

Stereo (önceki değeri) 1930'ların başında kurulan insanların sesleri duyma şeklini yakalamanın ve kopyalamanın bir yolu olarak. Stereo kayıtlar, iki kulağımıza benzer şekilde iki ayrı ses kanalı içerirken, mono her şeyi tek bir kanalda içerir.

Stereo'nun iki kanalı, bazıları dinleyicinin solundan ve diğerleri sağdan gelen farklı yönlerden çıkan seslerin yanılsamasını yaratabilir. Mono'da tüm sesler her zaman ortalanır.

Beatles, önceki tüm albümlerini, Beatles'ın katılımı olmadan yapılan stereo versiyonlarla mono olarak kaydetmişti. Ancak Abbey Road'da stereo, albümün yaratıcı vizyonunun merkezinde yer alıyor.



Kaydın ikinci tarafındaki ilk parça olan Here Comes the Sun'ın açılış dakikasını alın.

Kaydı stereo olarak dinlerseniz, sol hoparlörden George Harrison'ın akustik gitarı çıkıyor. Yakında birkaç hassas sentezleyici sesiyle birleştirilir. Şarkının girişinin sonunda, yavaş yavaş şarkının sesinden yalnız bir sentezleyici sesi gelir. sol hoparlör dinleyicinin merkezine .

Harrison'ın sesi daha sonra merkeze, dinleyicinin önüne girer ve sağ konuşmacının konumuna doğru yerleştirilmiş dizelerle birleştirilir. Bu tür bir sonik hareket ancak stereoda olabilir ve The Beatles bu efekti ustaca kullanmıştır.

'Here Comes the Sun'ın tanıtımı, stereo'nun yelpazesini sergiliyor.

Sonra The End'de soldan sağa tüm ses alanını dolduran Ringo Starr'ın davulları var. Ama her davul ayrı bir konumda ayrı ayrı sabitlenir , birden fazla yerde birçok davul yanılsaması yaratıyor - özellikle parçanın davul solosunda dikkat çeken dramatik bir ritim kakofonisi.

'Son', dinleyicilerin kulaklarını tam bir davul sesiyle dolduruyor.

Girin: Sentezleyici

1960'ların ortalarında, Robert Moog adında bir mühendis modüler sentezleyiciyi icat etti melodileri çalmak veya parçaları ses efektleriyle geliştirmek için kullanılabilen osilatörlerden ve elektronik kontrollerden benzersiz sesler üreten yeni bir enstrüman türü.

Harrison aldı Ekim 1968'de cihazın gösterimi . Bir ay sonra, kendi siparişini verdi.

Robert Moog.jpg

Robert Moog, 2000 yılındaki bir fotoğrafta sentezleyicilerinden biriyle poz veriyor.(AP Fotoğrafı/Alan Marler)

Beatles, bu devrim niteliğindeki enstrümanı kullanan ilk popüler müzisyenler arasındadır. Harrison ilk oynadı 1969 yılının Ağustos ayında Abbey Road oturumları sırasında, onu Çünkü parça için kullandığında.

Sentezleyici albümdeki diğer üç parçada kullanıldı: Here Comes the Sun, Maxwell'in Silver Hammer ve I Want You (She's So Heavy).

Beatles, 1963 hitlerinde Ran-Dells'in yaptığı gibi, yenilik veya efekt için sentezleyiciyi dahil etmedi. Mars Sıçraması ve The Monkees 1967 şarkılarında yaptılar Yıldız Toplayıcı .

Bunun yerine, Abbey Road'da grup, synthesizer'ın çok yönlülüğünden yararlanır ve onu, parçalarına hükmetmek yerine geliştirmek için yaratıcı bir şekilde kullanır.

Bazı durumlarda, sentezleyici başka bir enstrüman gibi ses çıkarır: Here Comes the Sun'da Moog, gitarı taklit eder. Çünkü gibi diğer parçalarda, sentezleyici aslında şarkının ana melodisini taşır ve grubun seslerini etkili bir şekilde değiştirir.

'Çünkü' bölümünde, sentezleyici grup üyelerinin seslerini taklit eder.

Dramatik bir duraklama

1969'da, LP rekoru hala üstündü. Walkman – müziği daha özel ve taşınabilir bir deneyim haline getiren cihaz – 10 yıl daha icat edilmeyecek .

Yani Abbey Road piyasaya sürüldüğünde, insanlar hala bir odada tek başlarına veya arkadaşlarıyla bir pikaptan müzik dinliyorlardı.

Kayıtların iki yüzü vardı; ilk taraftaki son şarkıdan sonra ayağa kalkmanız, LP'yi çevirmeniz ve iğneyi düşürmeniz gerekiyordu - yaklaşık bir dakika sürebilen bir işlem.

Bu sürecin bilincinde olan Beatles, bu duraklamayı albümün genel deneyimine dahil etti.

melania trump'ın açılış elbisesi

Seni İstiyorum (She's So Heavy) birinci yüzü bitiriyor. Soldan sağa stereo spektrumunun tamamını kapsayan, düşük frekanslardan daha yüksek frekanslara sıçrayan ve beyaz gürültü sentezleyici seslerinin süpürülmesini içeren enerjik seslerle doludur. Bu sesler şarkı boyunca yavaş yavaş birikiyor, gerilim artıyor - aniden durana kadar: John Lennon'un kasetin kesilmesi gerektiğine karar verdiği nokta.

'Seni İstiyorum'un sonu, yarıda kesilen bir konuşmanın doruk noktası gibidir.

LP'yi çevirmek için gereken zaman boşluğundaki sessizlik, birinci tarafın dramatik ve ani sonucunun dinleyicide yankılanmasına izin verir.

Sonra ikinci taraf başlar, patlamayla değil: Here Comes the Sun'ın nazik, ince gitarıdır. Geçiş, albümdeki herhangi iki parça arasındaki en büyük kontrastı temsil ediyor.

İki taraf arasındaki bu sessizlik boşluğu albümün ayrılmaz bir parçası, Spotify'da Abbey Road dinlerken yaşayamayacağınız bir deneyim.

Abbey Road, belki de diğer tüm Beatles albümlerinden daha fazla, bir şarkının nasıl şiirsel olarak yazılabileceğini ve bir enstrümanın ustaca çalınabileceğini gösteriyor. Ancak bir parçanın kaydedilme şekli, sanatçının şarkı üzerindeki son damgası olabilir.

Konuşma

William D.Moylan , Ses Kayıt Teknolojisi ve Müzik Profesörü, Massachusetts Lowell Üniversitesi

Bu makale şuradan yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak orijinal makale .



^