Müzik Ve Film

Andy Warhol Campbell'ın Çorba Tenekelerini Boyamaya Nasıl Geldi | Sanat ve Kültür

Nisan 1961'in sonunda, 57. Cadde'deki eski Gunther Jaeckel mağazasının penceresinin önünde yürüyen genç bir kız iki kez çekmiş olabilir. Yakın zamanda komşu Bonwit Teller mağazası tarafından satın alınan matronly kürkçü, parlak çiçekli, kırmızı ve mavili şık elbiseler sergilemeye karar vermişti - kesinlikle bir kızın moda tatlı dişine hitap edecek göz şekeri. Vitrinin vitrinindeki adam da aynı şekilde çalışıyordu: Kırmızı elbisenin arkasına, kızımızın az önce okuyacağı bir Lois Lane çizgi romanından oldukça büyütülmüş bir pano asmıştı; Superman'in o paneldeki, yakın zamanda sırf o pencere için boyanmış kırmızı taytları, önündeki frakın rengiyle mükemmel bir uyum içindeydi. Gösterici, eşleşen bir renk tonuna sahip bir Temel Reis çizgi filminden bir görüntünün önüne mavi elbiseyi yerleştirdi. Çok renkli çiçeklerin arkasında siyah-beyaz olarak kız dostu dergi reklamlarından şişirilmiş ayrıntılar asılıydı. Bu pencerenin dekorları Andy Warhol adında biri tarafından yapılmıştı ve bunlar, Pop Art olarak sayılan ilk resimleriydi.

Küçük resmi önizle:

Warhol

Büyüleyici ve paradoksal bir figürün, kendi çağının veya herhangi bir çağının en etkili sanatçılarından birinin kesin biyografisi

satın al

12 yıl önce Pittsburgh'dan taşındığından beri Warhol, New York'un daha şık vitrin şifoniyerlerinden ve en iyi ayakkabı çizerlerinden biri olarak kendisine bir kariyer inşa etmişti ve toplum sayfalarında yayınlanan reklamlarla. New York Times . Bu vitrinler ve reklamlar, Manhattan'ın soylu mahallesi Carnegie Hill'de, yaşlanan annesi için bir bodrum süiti ve bir sanat koleksiyonunun başlangıcıyla tamamlanan güzel bir Viktorya dönemi şehir evinin parasını ödemiş ve ona şehrin eşcinsel kültürlüleri arasında bir yer kazandırmıştı. Ancak New York'taki ikinci on yılının şafağında, Warhol'un çılgın, elle çizilmiş reklamları pazar payını şık fotoğraflara kaptırırken, güzel sanatlardaki uzun süredir devam eden tutkuları artık bastırılamazdı. Gunther Jaeckel için yaptığı vitrinin, ticari illüstrasyondaki başarısı ile sonunda güzel sanatlarda bulduğu daha büyük ün ve servet arasındaki menteşe olduğu ortaya çıktı. Ancak o pencerenin dekoru olarak kullandığı resimleri bulduğunda, anlamlarından tam olarak emin olamamış olabilir. Renk uyumlu malların arka planı olarak sahnelenen Warhol'un resimleri, ancak Warhol sanat olarak yaşamaları gerektiğine karar verdiğinde ve bayileri ve küratörleri onları göstermeye ikna ettiğinde büyüklüğe ulaştı.





Warhol'un 50'lerde çalıştığı sanat dışı dünyada, eksiksiz, gelişmiş bir Pop estetiği zaten mevcuttu: Bir pencereyi veya bir pencereyi süslemek için günlük yaşamdan ayrıntıları (dondurma külahları veya bir kola şişesi) kullanmak standarttı. Warhol'un bildiği gibi bir reklam. Warhol'un çizgi roman panelleri, vitrinlerden alışveriş yapanları şok etmezdi. 60'ların doğuşuyla birlikte değişen şey, tam o sırada reklamlardan sanata sapan Warhol'un tüm bu ticari estetiği, Marcel Duchamp'ın imal edilmiş pisuvarları ve şişe raflarını müzeye değer bir sanat olarak sunması gibi, hazır bir ürün olarak kullanmaya başlamasıydı. Warhol's Pop, ticari çalışmalardan bir veya iki ayrıntıyı ödünç almakla ilgili değildi; reklamın en şüpheli niteliklerini güzel sanatlar alanına çekmek ve bunun neden olduğu kafa karışıklığının keyfini çıkarmakla ilgiliydi. Ertesi yıl, pencere dekorlarının galeri resimleri olduğunu ilan ettiğinde, estetiğinin neredeyse tüm kontrolünü, en azından sanat dünyasında tabuya yakın olan, kendi dışındaki radikal bir güce devretti: kapitalist tüketimcilik.

Andy Warhol

Warhol'un Manhattan'daki East 57th Street'teki Gunther Jaeckel mağazası için önemli tasarımı, Nisan 1961.(Luis de Jesus Galerisi / Sanat eserleri © 2020 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Lisanslı Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York)



Warhol ilk başta tam olarak oraya gidemedi: Gunther Jaeckel'in pencere resimleri ona bile yüksek kültüre kolay geçiş yapamayacak kadar tamamen ticari görünüyordu. Bu nedenle, 1961'in ikinci yarısında, sergi aksesuarlarını açıkça daha gösterişli nesnelere dönüştürmekle meşgul oldu. Örneğin, mağaza vitrinindeyken orada olmayan bir sürü fırça darbesi atarak Süpermen resmine belirgin sanatsal güzellikler ekledi; ayrıca daha şiirsel olduğunu hissetmiş olması gereken bir etki için konuşma balonundaki metnin bir kısmını beyazlattı. (Bu, Pop'a daha derinden yerleştikten sonra toptan reddettiği türden bir romantik anlayıştı.) Warhol, diğer Gunther Jaeckel tuvallerinde yeni riffler yaptı, Popeye ve diğerlerine daha yakından yakınlaştıran ve Batman ve Dick Tracy'yi ekleyen bir resim yaptı. onun renkli süper kahraman kadrosu. Ulusal tanınırlığını kazanmaya devam edecek estetik için çalışıyordu, ancak yine de bunu kazanmanın bazı yolları vardı. 1961 boyunca Warhol, arkadaşları ve tanıdıkları için -Philip Pearlstein, Larry Rivers, Alex Katz, Yves Klein, eski öğretmeni Balcomb Greene, hatta Warhol'un okul arkadaşı Gillian Jagger- için biriken gösterilere ve incelemelere tanık olurken, en iyi ihtimalle aynı zamanda kaçtı.

Yılın sonunda, bir başka Pop öncüsü olan Claes Oldenburg Mağaza , günlük malların kartonpiyer kopyalarını sattığı bir dönüm noktası yerleştirmesi. Warhol bunu gördü ve kıskançlıktan o kadar hastalandı ki bir arkadaşının akşam yemeğini kaçırdı. Roy Lichtenstein ve James Rosenquist, çizgi romanlardan ve reklam panolarından türetilen resimleriyle benzer başarıyı elde etmeye başlıyorlardı. Bir arkadaşı, Warhol'un o kadar depresyonda olduğunu ve her şeyin gerçekleştiğini ve herhangi bir tanıma alamadığını söyledi - New Talent sayısında ortaya çıkmasıyla aniden düzelen bir durum. Amerika'da Sanat dergisi, 1962'nin başlarında. Bir sayfanın çoğunda Warhol'un yeni reklam resimlerinden birinin büyük bir reprodüksiyonu vardı, bu örnekte bir fırtına penceresi reklamı. Ancak yeniden üretim, muhtemelen derginin tanıttığı Yeni Yeteneklerin en yenisi olduğu için Warhol'un kendisi için bir reklamdı. Basındaki bu vızıltı ve Warhol'un çalışmalarında görülen saf yetenek, onu o aylarda demlenen sanatsal devrimin yoğunluğuna koydu.

Warhol'un 60'ların Pop'una son atılımı, Muriel Latow adlı New York sahnesindeki küçük bir satıcıdan tesadüfen bir ilham aldı. Gösterişli bir dekoratördü, Warhol'dan üç yaş küçüktü ve ciddi bir sanat tüccarı olma umutları vardı. Latow, Pop Art'ın tesadüfi de olsa en önemli ilham perisi olarak tarihe geçti. Hikayenin anlatıldığı gibi - çoğunlukla uyumsuz birçok versiyonundan birinde - Latow, 61 sonbaharında Warhol'un evinde bir akşam yemeğine, Oldenburg, Lichtenstein ve diğerleri tarafından üstlenildiği için onu teselli etmek için gitti. Çizgi film resimleri... Çok geç, demiş olmalı Warhol. Gerçekten çok fazla etkisi olacak, Lichtenstein'dan yeterince farklı olacak bir şey yapmalıyım. Konuklarına fikirler için yalvardı ve Latow bir tane buldu, ancak Warhol 50 dolarlık bir çek teslim edene kadar teslim etmedi. Neredeyse herkes tarafından tanınabilecek bir şey bulmalısın, dedi. Her gün gördüğünüz, herkesin tanıyacağı bir şey. Campbell's Çorbası konservesi gibi bir şey.



kamp

Warhol'un 1961 ile '62 yılları arasında boyadığı 32 çorba kutusundan biri.(Albüm / Sanat Kaynağı / © 2020 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Lisanslı Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York)

amerika şu anda kiminle savaşta

Ertesi gün, Warhol - ya da annesi, bir anlatımla - caddenin karşısındaki Finast süpermarkete koştu ve taşıdığı her çeşit Campbell's Çorbası'nı satın aldı; daha sonra bu envanterin eksiksiz olup olmadığını çorbacıdan aldığı bir listeyle kontrol etti.

Bir biyografi yazarının Warhol'un Latow'a yazdığı gerçek çeki gördüğünü iddia etmesi dışında, hikayenin tamamı Warhol'la bağlantılı diğer köken hikayelerinin çoğu kadar uydurma geliyor.

Warhol, popüler kültürün onaylanabilir bir ürününün süslü sanata dönüşmesini istiyorsa, Campbell's Soup'un Süpermen ve Temel Reis'i bile yenmesi ve aynı zamanda onu Lichtenstein'ın gölgesinden kurtarması muhtemel görünüyordu.

Warhol'un ticari kariyerinde, fotoğrafçılığın bize bir şeyler sunma konusundaki katıksız yeteneği, onun şık, elle çizilmiş illüstrasyonlarını mahvetmişti. Böylece Warhol, fotoğrafın doğrudanlığını aldı ve onu güzel sanatlara dönüştürdü. Yetenekli bir fotoğrafçı olan eski erkek arkadaşı Ed Wallowitch'e her durumda çorba tenekelerinin fotoğraflarını vermesini sağladı: bozulmamış ve basık, kapalı ve açık, tek ve üst üste. Ve sonra, ertesi yıl gibi bir şey için, kasaba evinin tepesindeki ön oda, bu ürünleri her boyuttaki tuvallere titizlikle elle boyadığını gördü. Amacı, çorba resimlerinin olabildiğince sade ve doğrudan görünmesini sağlamaktı, sanki teneke kutular doğrudan süpermarket rafından ya da mutfak tezgahından ya da çöp kutusundan tuvallerine sıçramış gibi. Ama aslında bu etkiyi elde etmek için her türlü zekice tekniği bulması gerekiyordu, ürününün etiketlerini tam olarak elde etmek için şablonlar kesmek ve bir kutunun kararmış tenekesinin benekli görünümünü yakalamak için yağ ve su bazlı boyaları karıştırmak. Kararmış metalinin saf mükemmelliği, Warhol'un zanaat ve gelenekle tüm bağlarını koparmakla çok meşgul olduğunu ve antik bir çizginin en sonuncusu olduğunu gösteriyor. göz aldanması ressamlar, tüm Batılı sanatçıların en zanaat takıntılı ve muhafazakarlarıdır.

Yine de Warhol, eski bir üniversite arkadaşı olan Leila Davies'e yepyeni Campbell'ın resimlerinden bahsettiğinde, onun sanat okulunda edindiği yeteneklerin boşa gitmesine üzüldü: Bunlar, olabildiğince anlamsız bir ifade gibi görünüyordu. resim söz konusu olduğunda, dedi, diğer 50'li arkadaşlarının duygularını tekrarlayarak. Ancak Warhol'un cesareti kırılmamalı: Ah, bu en son şey, en son şey! O ona söyledi. Çok sıradan bir şey alıyorsun ve bu son olacak ve bir roket gibi fırlayacak.

Haklıydı, öyleydi ve bu süreçte sanatın ne olması gerektiği ve bir sanatçının ne yapması gerektiğine dair neredeyse her fikri patlattı.

Picasso güzel sanatın görünüşünü kökten değiştirmişse, Warhol onun temel doğasına ve statüsüne meydan okuyarak ona daha iyisini yaptı: Çorba kutularının sadece ön yüzünü bir etiket üreticisinin seviyesine inen - ya da daha kötüsü, sadece bir sanatçının - yeniden üreten bir sanatçıydı ya da sanatsal bir jest olarak sahiplenme, bir sanatçının el ve fırçayla yapabileceği herhangi bir fiili jestten üstün olabilir mi? Ciddi bir sanatçı -Warhol'un Gümüş Fabrikası'nda ve daha sonra yirmi yıllık tabloid manşetlerinde yaptığı gibi- popüler kültürün siperlerine girme riskini alabilir ve bu düşüşü yüksek sanatın satranç oyununda başarılı bir hamle olarak sayabilir mi? ? Bu sorular, Damien Hirst ve Jeff Koons gibi sertifikalı yıldızlardan en son sanat okulu mezunlarına kadar bugün hala her sanatçının canını sıkıyor. Beğenin ya da beğenmeyin, Warhol'un gümüş peruğu hala kültürümüzün tepesinde duruyor.

Dan uyarlandı Warhol , Blake Gopnik tarafından. Ecco tarafından Nisan 2020'de yayınlandı. The Wylie Agency, LLC'nin izniyle yeniden basılmıştır.

Warhol, onlarca farklı albüm kapağı tasarladı. Aşağıda seçilen albümler hakkında daha fazla bilgi edinmek için kapak resmine tıklayın.—Ted Scheinman

Kayıt resmi kredisi: Alamy

Video için küçük resmi önizleyin

Smithsonian dergisine şimdi sadece 12$'a abone olun

Bu makale Smithsonian dergisinin Mayıs 2020 sayısından bir seçkidir.

satın al



^