Michelangelo, Floransa'daki San Giovanni Vaftizhanesinin yaldızlı bronz kapılarını 'Cennet Kapıları'na benzetmiştir. İfade, onları gören herkesin anlayacağı nedenlerden dolayı sıkışmış. Bir kuyumcunun inceliğini bir dökümcünün cesaretiyle birleştiren heykeltıraş Lorenzo Ghiberti, İtalyan Rönesansının belirleyici başyapıtlarından birini üretmek için Eski Ahit'i on panelde yoğunlaştırdı. 1452'deki kurulumundan bu yana kapılar, İncil'e yakın çeşitli felaketlere dayandı: şiddetli bir sel, vandalizm, aşırı cilalama ve yakıcı hava kirliliği. 1990'da 11. yüzyıldan kalma sekizgen Vaftizhane'nin cephesinden restorasyon için kapılar nihayet kaldırıldığında, donuk ve kirli görünüyordu. Ancak en kötü hasar neredeyse görünmez bir şekilde meydana geliyordu. Teşhis çalışmaları, nemdeki dalgalanmaların yaldızın altındaki bronz üzerindeki kararsız oksitlerin çözülmesine ve yeniden kristalleşmesine neden olduğunu ve altın yüzeyinde çok küçük kraterler ve kabarcıklar oluşturduğunu ortaya koydu.

1966'da Arno Nehri'nde meydana gelen feci bir sel, kapı çerçevelerinden beş paneli devirdi ve bir diğerini gevşek bıraktı. (Bir konservatör daha sonra panelin arkasına delikler açarak vidalarla tutturdu.) Restoratörlerin ilk görevi altı paneli temizlemek, art arda Rochelle tuzu çözeltisi ve suyla yıkamak, ardından aseton uygulamak ve sıcak havayla kurutmaktı. Temizlikten sorumlu konservatör Stefania Agnoletti, “İlk paneli çıkardığımızda ve orada ne kadar altın olduğunu ve ne kadar parlak olduğunu gördüğümüzde büyük bir sürpriz oldu” diyor. 'Duygusal bir andı.'

bu bestecilerden hangisi hazır piyano için müzik yazdı

Dört ek paneli ve sıkıca gömülü diğer yaldızlı elemanların bazılarını zahmetli bir şekilde çıkardıktan sonra, koruyucular devam etmenin çok riskli olduğuna karar verdiler. Ekip, hala takılı yaldızlı elemanları temizlemek için taş heykelleri temizlemek için başarıyla kullandıkları lazer tekniklerini uyarladı. Lazerlerin dezavantajı, yaldızlara zarar verebilecek yüzeyleri ısıtma eğilimleridir. Ancak Floransa'daki bilim adamları, daha yoğun bir ışını daha kısa sürede ışınlayabilecek bir tane geliştirdiler ve 2000 yılında, konservatörler bunu kapıların yaldızlı heykellerinde kullanmaya başladılar. Yaldızsız kısımlar için, bir dişçinin cephaneliğine benzeyen bir dizi alet kullandılar: kalın kabuklar için küçük bir neşter, hassas kesikler için bir matkap ve parlatma için küçük bir döner fırça. Çalışmayı 2008'de bitirmeyi umuyorlar.





Neredeyse tamamlanmış restorasyonu kutlamak için, on panelden üçü (ve kapıların daha küçük heykelsi parçalarının dördü) şimdi Atlanta'daki Yüksek Sanat Müzesi tarafından düzenlenen bir serginin parçası olarak Amerika Birleşik Devletleri'ni geziyor. Orada açılan ve Chicago Sanat Enstitüsü'ne giden sergi, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ne (30 Ekim-14 Ocak 2008) devam edecek ve Seattle Sanat Müzesi'nde (26 Ocak) sona erecek. 6 Nisan 2008). Daha sonra heykeller, kapı çerçevelerine yeniden takılmak üzere Floransa'ya geri dönecek ve gelecekteki oksidasyonu önlemek için eylemsiz nitrojen pompalanacak olan bir plaka cam kutuya yerleştirilecek. Restore edilen kapılar, şehrin Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore'sinde sergilenecek. 1990 yılında kurulan parlak bir kopya, Vaftizhanenin kendisinde kalacaktır.

Ghiberti'nin kapıları anında bir başyapıt olarak kabul edildi. 1470'lerde bir yorumcunun belirttiği gibi, 'dünyada daha önce bunlara benzer hiçbir şey yapılmamıştı ve onlar aracılığıyla insanın adı her yerde parlıyor'. ABD turu için seçilen üç panel -'Adem ve Havva', 'Yakup ve Esav' ve 'David'- nedenini gösteriyor. Ghiberti, 'Adem ve Havva'da İncil'deki birkaç bölümü tek bir karede birleştirerek, yüksek ve alçak kabartma hakimiyetini gösterdi ve heykelde yeni bir anlatı tekniğini tanıttı - ardışık sahnelerin eşzamanlı tasviri. Ve 'David'deki meydan savaşı ve zafer alayı tasviriyle, sanatçı küçük bir alanda büyük kalabalıkları uyandırma becerisi gösterdi.



Üçüncü panel, 'Yakup ve Esav', Ghiberti'nin en ustasıdır. Serginin küratörü Syracuse Üniversitesi profesörü Gary Radke, 'Bu onun dehasını en iyi şekilde gösterir' diyor, çünkü 'Rönesans sanatının pek çok yönünü gösteriyor.' Zeminin uzaklaşan karoları, bilimsel perspektifin son yeniliğini göstermektedir ve kemerler ve sütunlar, Filippo Brunelleschi'nin yedek, anıtsal kiliselerinde yorumlandığı gibi Roma mimarisinden esinlenmiştir. (Brunelleschi, Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesinin mimarı olarak bilinir, daha çok bilinen adıyla Duomo.) Ghiberti, burada bazı figürlerini neredeyse panelin dışına uzatırken, diğerlerini alçakta tasvir ederek heykelsi bir yanılsama ile oynadı. Rahatlama. Görünüşe göre sanatçı, gelecek nesillerin bu başarıya duyduğu yüksek saygıyı paylaştı. Radke, 'Ghiberti kendi otoportresini ve imzasını hemen altına koydu,' diye belirtiyor. Otoportre büstü, yaklaşık 60 yaşlarında, kurnaz bir bakışa ve kendinden memnun bir şekilde gülümsüyor gibi görünen ince, geniş ağzına sahip kel bir adamı gösteriyor.

Belki de Ghiberti radikal olmadığı için, konumu uzun zamandır çağdaşlarının -özellikle Brunelleschi ve heykeltıraş Donatello'nun - ortaçağ geleneklerinden daha dramatik bir şekilde ayrıldığı görülenlere tabiydi. Ancak Ghiberti'nin muhafazakar olarak görülmesi bir yanlış anlamadır; Ortaçağ sanatının kısıtlama ve dengesine bağlılığını korumuş olsa da, ruh halini ve karakteri ortaya çıkarmak için fiziksel hareketleri ve bireysel özellikleri yenilikçi bir şekilde kullandı. Radke, 'Her iki dünyada da iki ayağı var' diyor. 'Daha etkileyici ve illüzyonist olmak, daha büyük kalabalıklar ve daha fazla efekt eklemek için yeni yollar geliştirdiğini görebilirsiniz, ancak bunu çılgınca devrimci bir şekilde yapmıyor. Yakın geçmişten geliyormuş gibi görünen yeniliği sunma konusunda gerçek bir yeteneği var.'

Ghiberti, çocukluğunda üvey babası ya da muhtemelen babası olan kuyumcu Bartolo di Michele'in yanında çıraklık yaptı. Bir çiftlik işçisinin kızı olan annesi Mona Fiore, 1370'te bir noterin oğlu olan Cione Ghiberti ile avantajlı görünen bir evlilik yapmış, ancak birkaç yıl sonra onu, birlikte yaşadığı Bartolo'ya bırakmıştı. ortak hukuk evliliği. (Cione'nin 1406'daki ölümünden sonra evlendiler.) Lorenzo'nun babalığı hakkındaki gerçekler hala tartışmalı, ama her halükarda genç adam bir kuyumcunun oğlu olarak yetiştirildi ve zanaat için erken bir yetenek gösterdi.



1401'de Bartolo, kısa bir veba salgını sırasında Floransa'dan ayrılan Ghiberti'ye, Floransa'daki Vaftizhane'nin ikinci bir bronz kapı setini devreye almakta olduğunu bildirdi. 70 yıl önce Andrea Pisano tarafından üretilen ilk set, bronz dökümün yaygın olarak tanınan bir zaferiydi; yeni komisyon, Pisano'dan bu yana Floransa'daki en önemli komisyon olacak. Giorgio Vasari'nin 16. yüzyıla göre Sanatçıların Hayatları Bartolo, Ghiberti'ye 'bunun kendini tanıtmak ve yeteneğini göstermek için bir fırsat olduğunu, ayrıca bundan öyle bir kazanç sağlayacağını ve ikisinin de bir daha armut biçimli küpeler üzerinde çalışmak zorunda kalmayacağını' tavsiye etti.

Yarışma, Vaftizhane'nin dekorasyonunu denetleyen zengin yünlü kumaş tüccarlarından oluşan bir lonca olan Calimala tarafından düzenlendi. Ghiberti de dahil olmak üzere yedi finalist, bir yıl boyunca İbrahim'in oğlu İshak'ı kurban etme çağrısının hikayesini bronz olarak tasvir etmek için çalıştı. Sonunda, iki sanatçıya, Ghiberti ve Brunelleschi'ye geldi. Rakip girişlerinde (ters) görülebileceği gibi, Brunelleschi'nin versiyonu şiddeti vurgularken, Ghiberti daha sakin, daha lirik bir kompozisyon tasarladı.

Bizim gözümüze Brunelleschi daha güçlü ve 'modern' görünüyor. Ancak Brunelleschi'nin bu kadar çok dikkat çekici cihazı tek bir esere sığdırma kararlılığı, 15. yüzyıl Floransalı jüri üyelerine kasıtlı görünmüş olabilir. Ghiberti'nin işçiliği kesinlikle daha üstündü; Panelini birçok farklı bronz parçadan lehimleyen Brunelleschi'nin aksine, Ghiberti kendi panelini sadece iki parçaya döktü ve metalin yalnızca üçte ikisini kullandı - çok büyük bir tasarruf.

Zanaat ve cimriliğin birleşimi Calimala'nın pratik fikirli adamlarına çekici gelirdi. Kendi hesabına göre, Ghiberti yarışmayı doğrudan kazandı; ancak Brunelleschi'nin ilk biyografi yazarı, jürinin iki adamdan işbirliği yapmasını istediğini ve Brunelleschi'nin reddettiğini söylüyor. Her halükarda, Bartolo ile işbirliği içinde (Ghiberti, sadece 20 yaşındaydı, bir ticaret loncasına üye olmak için hala çok gençti ve bir ortak imzacı gerektiriyordu) ve Donatello'nun da dahil olduğu seçkin bir asistan stüdyosu ile Ghiberti işi üstlendi. Önümüzdeki yirmi yıl boyunca onu işgal edecekti.

O yıllarda Ghiberti de bir aile kurmak için zaman buldu. Bir yün tarakçısının 16 yaşındaki kızı Marsilia ile evlendi ve kısa süre sonra sırasıyla 1417 ve 1418'de Vittorio ve Tommaso adlı iki oğlu dünyaya getirdi. Her ikisi de kuyumcu oldu ve babalarının atölyesinde çalışmaya başladı, ancak yalnızca babasının 1455'te ölümü üzerine işi devralan Vittorio gelişen firmada kaldı.

Tamamlandıktan sonra kapıları karşılayan alkış sayesinde Ghiberti, Vaftizhane için başka bir sete atandı. Bu işte - Cennetin Kapıları - itibarının bugün yattığını. olarak bilinen Avrupalı ​​bir sanatçının ilk otobiyografisi olarak kabul edilir. 1 Yorum , Ghiberti, tüm eserlerinin 'en seçkin' olarak haklı olarak yargıladığı şeyin yaratılışını hatırladı. Görev için, diye yazdı, 'bunu en mükemmel, en süslü ve en zengin olacağını düşündüğüm şekilde yürütmesi için kendisine serbest bir el verildi.' Bu yetkiyle, geleneksel dörtlü folyolardan (dört loblu konfigürasyonlar) vazgeçti ve bunun yerine kapıları 24 figür ve 24 kafa ile çevrelediği on kare panele böldü. Ana kabartmaları modellemesi ve dökmesi 12 yılını, bitirmesi ise 15 yılını aldı. Aslında, çok fazla zaman değil, döküm bronzun yüzeyini detaylandırmanın zorlu çalışmasıyla birlikte - toplu olarak 'kovalama' olarak bilinen delme, çekiçleme, kesme ve cilalama - ortaya çıkması gerekiyordu. bir anlatıyı tasvir etmek için yeni bir sözdizimi.

tükenmez kalemi kim icat etti

Cennet Bahçesi'nde (sayfa 71, üstte) geçen ilk panelden, Tanrı'nın Adem'i canlandırması ile solda yüksek kabartma olarak başlayan ve ardından Tanrı'nın merkezi bir sahnesine geçen bir olay örgüsü ile coşkulu bir özgüven sergiledi. Yaslanmış bir Adem'in kaburga kemiğinden Havva'yı yaratır ve Adem ile Havva'nın kovulmasıyla sağda biter. Arkada alçak kabartma olarak oyulmuş, arka hikayedir: Adem ve Havva'nın yılan tarafından ayartılması. ' kadar Cennetin Kapıları , kongre, heykel başına bir bölümü tasvir etmekti,' diyor Radke. 'Bu kare pencerelerde birden fazla anlatıya sahip olabilmeniz Ghiberti'nin büyük ilham kaynağıydı ve bu, işe canlılık katacaktı.'

Tamamlanan kapılara verilen tepkiler coşkuluydu - o kadar ki, Ghiberti'nin önceki kapıları, yenilerinin doğuda Duomo'ya bakan en belirgin konuma girmesine izin vermek için taşındı. Orada, beş yüzyıldan fazla bir süredir şehrin en önemli sanatsal cazibe merkezlerinden biri olacaklardı.

Restorasyonun bilimsel ödüllerinden biri, Ghiberti'nin çalışma yöntemlerine sağlanan yeni içgörüdür. Paneller çıkarılıncaya kadar konservatörler, Ghiberti'nin çerçeveler dahil iki kapıyı da üç tonluk tek bir bronz parça olarak döktüğünü fark etmediler. Restorasyonu denetleyen Museo dell'Opificio delle Pietre Dure'nin müdürü Annamaria Giusti, 'Ondan önce İtalya'da hiç kimse, Roma İmparatorluğu'nun sona ermesinden bu yana, bronzdan bu kadar büyük bir şey yaratamadı' diyor. . Ghiberti'nin tekniği nasıl öğrendiği hala bir sır. Otobiyografisinde bundan bahsetmedi. “Kendini kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak sunmayı severdi” diyor.

Gerçekten de, kapıları, Ghiberti'nin kurnazca oyuncu kişiliğine dair yazılarından daha fazla içgörü sağladığı tartışmalıdır. Örneğin, 'Adem ve Havva' panelindeki ayartma sahnesinde Ghiberti, Roma mitolojisinden bir bilgelik sembolü olan Minerva'nın baykuşu'nu ithal edip elma ağacına yerleştirdi. 'Yakup ve Esau'da pürüzsüz tenli Jacob'ın kör babalarını kandırmak için kıllı erkek kardeşinin kimliğine nasıl büründüğünün hikayesini esprili bir şekilde anlatan Ghiberti, bir çift köpeği ön plana yerleştirdi: biri Jacob'ın postunu taklit etmek için dalgalı çizgilerle kovalanıyor, ve diğeri tamamen pürüzsüz bırakılır. Sonra Floransa'da kalan büyüleyici 'Joshua' paneli var. Ghiberti, Jericho'nun duvarlarının Joshua'nın ordusunun önünde yıkılışını resmetmek için surlarda derin çatlaklar açtı. Çatlaklar! Deliklerle birlikte, çatlaklar bronz sanatçının en büyük korkusu olacaktır. Sadece Ghiberti gibi mesleğinin zirvesine hemen yükselen ve orada kalan bir adam, bronz dökümünde korkunç çatlakları simüle edecek kadar umursamaz olurdu.

Arthur LubowManhattan'da yaşıyor ve sık sık sanat üzerine yazıyor. Paris'teki Amerikalı sanatçılarla ilgili makalesi Ocak ayında yayınlandı.





^